Aquí les dejo este video, que encontré por ahí. Noten la cara de la mujer, en fin, ellos nunca pierden.
*visita: http://loslaberintosdelaura.blogspot.com
Ahuevo !!! esto es lo que hay que hacer con las cosas que no te gustan !!
… el mejor Joystick de la historia.
síganme los buenos:
Este video es la sensación. “Un can que vive en la ciudad de Okoyama, Japón, se ha convertido en toda una celebridad en el mundo gracias a la curiosa forma en como recibe a su amo cada vez que lo ve, ya que además de mover la cola, hace gestos” ¡No mames, yo quiero uno así!
En la licenciatura y en otras especializaciones nos entrenaron a ser pacientes con las personas. Desgraciadamente hay situaciones que son insoportables, ese es el caso de Maruja.
La conductora es mi heroa.
II
El hombre estaba sentado junto al lago. Michoacán antes era un lugar muy apacible. El hombre se quedó sentado largo rato, pensar era lo único que podía hacer. La sangre en sus manos hacía visible la violencia y la agitación que había pasado. Era una sinfonía vertiginosa en su cabeza. Las lágrimas eran comparsa perfecta para el sabor metálico de la sangre. Gritos, aullidos, disparos, llanto, eran convulsiones apagadas frente al grillear de la noche. Quería fumar, pero su mano temblorosa evitaba que encendiera el cigarro. El hombre quiso gritar pero no quería romper esa calma. La luna era una promesa en ese morir del sol. El lago era el único testigo de la aflicción del hombre, así como lo ha sido eternamente. Esa agua que no es salada pero tampoco dulce. El lago se había encargado de borrar miles de litros de sangre y era estúpido pensar que no podría borrar un poco más. El hombre metió sus manos en el agua y trató de quitarse la sangre que manchaba sus manos. No podía. Lloró cuando vio que no podía eliminar un poco de aquella sangre, y lloró más cuando recordó que era de su hija de 4 años. La sangre no quería dejar las manos de su papá, así como lo había hecho el cuerpo entero de la niña cuando la llevaba al kínder. El hombre se tragó su llanto. No quería regalar ningún recuerdo.
El hombre se sentó en la orilla. “No es justo” se dijo y la rabia se apropió de la tristeza. Pegó un grito y ni el eco no tuvo el valor de aparecerse. Vio el cielo y la noche estaba ahí. Pensó en ella como no lo había hecho antes. “Porque cuando está a lado, a veces se nos olvida que está”. Y recordó su rostro, su cuerpo desnudo, su cara, su llanto. Y la tristeza peleaba por sobrevivir ante la rabia. Peleaba con honor. Y vio el lago. Prendió su cigarro y lo fumó. Sus dedos mojados humedecieron parte del cigarro. No se dio cuenta y le dio otra fumada. “¿Por qué? ¿Qué pasó?” son preguntas que nunca se contestarán porque la lógica a veces pierde ante la espada del azar llamada coincidencia. Pero claro, él lo ignoraba. Fumó su cigarro nuevamente y el fuego había llegado a la parte húmeda. Era todo. Tiró lo inservible. Tiró lo que no le hacía falta. Vio el agua y notó partes turbias en el lago. Pensó en ella, la pequeña Sandra. Recordó que le había desobedecido al llevarse esa paleta que estaba tirada en la calle. Se la había metido a la bolsa. Vio aquellas partes del agua enredadas que se acercaban a la orilla. Notó que la luna era linda. Más linda que de costumbre, y quiso meterse al lago. El frío del agua lo despertaría. Se metió poco a poco. Era agradable sentir el agua chupar su ropa. Con eso podría quitarse el olor a sangre. Y se zambulló. Salió y de nuevo se sumergió. La parte turbia, se movía hacia él. El hombre no lo notaba, se seguía sumergiendo y se frotaba la cara para quitarse aquel olor. La luna hacía brillar el agua. El lago de Michoacán no había sido tan cristalino como en ese día. Eso pensó el hombre, sin embargo ignoraba algunos días. Recordó la historia del lago que había escuchado en la escuela de niño. El agua turbia se acercaba a él y no se daba cuenta. El hombre se acercó a la orilla, en donde el agua le llegaba arribita del ombligo. Vio su reflejo y recordó el hermoso significado del lago. Sonrió. De repente, se perdió su reflejo. El agua turbia había llegado a él y lo había devorado.
Muchas veces encontré estos anuncios en los viejos comics de Editorial Novaro o Novedades:
En esos días la juventud era más ingenua (si no más ignorante, en el estricto sentido de la palabra), no había internet, ni google, ni wikipedia; si debíamos buscar respuestas se acudía a la vieja enciclopedia familiar, que (además de obsoleta) no gastaba sus páginas en resolver estos entuertos fugaces.
Sí, hablamos de finales de los 80…
Todo freak de los comics habrá pensado en algún punto de su existencia: de qué manera sería la vida si tuviera superpoderes. Entre estos, un lugar común son los de Superman. Y en los días de las más turbias soledades no hay cualidad más evocada que la X-ray vision… Con la cual observaríamos el mundo de otra manera… maestras, primas, vecinas y todo organismo observable cedería bajo el yugo de nuestra poderosa mirada kryptoniana:
Después, recordaríamos que el poder más valioso de Superman es su inhumana incorruptibilidad y moral extraterrestre, y, haciendo un crossover, pensaríamos que un gran poder conlleva una gran responsabilidad… entonces ocultaríamos los lentes en el tejado de la casa o bajo el colchón de la cama (si se pudiera lo sepultaríamos en algún archivo con nombre X files oculto en una indómita partición de nuestro disco duro)… humanamente incapaces de deshacernos de ellos de verdad.
LA VERDAD SOBRE LOS LENTES DE RAYOS X DE LOS 80:
Cada lente consiste de una pluma intercalada entre dos piezas de cartón, con un orificio de un cuarto de pulgada en el centro. Este dispositivo hace que cuando vez un objeto a contraluz, tu mano, por ejemplo, vez una imagen más oscura de la pluma sobreimpuesta a la imagen real de tu mano, de tal forma que crea la ilusión de una radiografía. más información.
México, 3 feb (EFE).- El capítulo de la serie animada “South Park” en el que el que aparece el “presidente mexicano” despilfarrando un botín de dinero intergaláctico se estrenará el próximo 8 de febrero en México, informó hoy el canal estadounidense MTV.
El “presidente mexicano”, tal como explica el canal en un comunicado, aparece representado por una caricatura con rasgos muy similares a los del actual gobernante de México, Felipe Calderón, en una oficina deteriorada y con una bandera del país pegada con clavos sobre un muro.
El episodio 1.306 titulado “El Derby de Pinewood”, correspondiente a la temporada 13 de “South Park” y que saldrá al aire en México la noche del 8 de febrero, cuenta la historia de un extraterrestre criminal y prófugo de la “policía espacial” que llega a la Tierra con un botín de millones de “dólares intergalácticos”, indicó MTV en su comunicado.
En South Park, una población imaginaria de Colorado en la que tienen lugar todos los episodios del programa animado, dos personajes matan al extraterrestre, pero todo el pueblo niega haberlo visto a él o a su botín cuando la policía espacial llega a la Tierra buscándolo.
“Randy”, un personaje de la caricatura, convence a los habitantes de South Park y a los mandatarios de todo el mundo de repartirse el millonario botín del “alien” y no reportar su hallazgo.
Sin embargo, cuando la policía espacial regresa al planeta recibe información de “que el presidente de un país pobre gastó su parte del dinero en siete parques acuáticos y varios hospitales y que el país se llama México”, destaca la nota.
Este capítulo pudo verse en Estados Unidos en abril de 2009, en la temporada 13 de la serie.
“South Park”, creada por Trey Parker y Matt Stone, se ha caracterizado por generar polémica, como cuando devolvió a la vida a Michael Jackson y a otras celebridades fallecidas en los últimos meses, como Patrick Swayze, Farrah Fawcett o David Carradine.
Hace un año el programa de televisión volvió a estar en las portadas cuando retrataron a los cineastas Steven Spielberg y George Lucas abusando sexualmente de Indiana Jones.
Rata rateado de http://new.mx.music.yahoo.com/news/read//03022010/38/entertainment-episodio-south-park-quot-presidente.html
Y sigamos con el cine, aqui les dejo una probadita de lo que esperemos se concrete como un largometraje y no se quede en solouna idea, imaginen UP pero con zombies, no, no es cierto, no lo imaginen, disfrutenlo:
Café las puerta
viernes 5 y sábado 6 de febrero de 2010
Con el transcurrir de los años y de la historia de la animación, se ha podido aclarar que los dibujos animados no son campo exclusivo del público infantil. Esto es gracias a artistas visionarios y emprendedores que han utilizado esos recursos aunados a grandes historias e imaginación para crear obras de arte, complejas o sencillas. Muestra de eso son los directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata quienes, utilizando una de los artes más antiguas de su país (Japón) –el manga- y sus predecesores con más de mil años de evolución, crearon obras de arte permanentes para la historia de la cinematografía con el apoyo del ya muy prestigioso Estudio Ghibli . Muestra de eso son estas dos películas que Cine Nocturna tiene el placer de presentarles y que esperamos que más allá de que sean de su agrado de verdad les complazcan.
La Tumba de las Luciérnagas (viernes 5 de febrero de 2010)
Director: Isao Takahata
Año: 1988
Duración: 1 hr. 26 min. aprox.
Basada en la novela de Akiyuki Nosaka, que relata las desventuras que vivieron él y su hermana menor durante la Segunda Guerra Mundial al ser bombardeado su pueblo por aviones norteamericanos; Isao Takahata y Estudio Ghibli nos entregan un clásico instantáneo.
1945. La zona portuaria de Kobe es bombardeada. Seita, de 13 años, debe salir huyendo de su casa con su hermana Setzuko, de cinco años, en su espalda. Encontrándose huérfanos, Seita se tiene que hacer cargo de su hermana de manera prematura, por lo que decide alojarse en casa de su tía, quien no los recibe con hospitalidad por mucho tiempo; esto provoca que Seita tome la iniciativa de hacerse independiente y encontrar un lugar en donde puedan subsistir por sí solos. Desgraciadamente se topa con un mundo en caos, el cual no está dispuesto a dar ayuda debido a las necesidades de cada persona en momentos de guerra, lo que provoca que cada quien se preocupe por sus intereses y su sobrevivencia. Para Seita y Setzuko, los resultados no son agradables debido a la inmadurez de Seita para hacerse cargo de sus vidas.
Isao Takahata ofrece una película pegadora, dura y cruda. Esto es debido a que la historia no puede ser contada de otra manera, debe ser como en realidad ocurren las cosas. Por momentos resulta intolerante y pesada; sin embargo, son cosas de la realidad y, pues a pesar de ser dibujos animados, la historia y las desventuras por las que pasan los personajes son contados con tanta madurez que atrapan al espectador provocándole todo tipo de emociones listas para la reflexión.
En conmemoración del 60 aniversario de lo acontecido en ese país, se realizó un remake con actores para ser transmitido en Japón.
La Princesa Mononoke (sábado 6 de febrero de 2010)
Director: Hayao Miyazaki
Año: 1997
Duración: 2 hrs. 9 min. aprox.
Es un mundo en el que los dioses cohabitan con los humanos. Ashitaka, príncipe de una aldea de desterrados, ha sido herido por un demonio al defender a su tribu. Esa herida le está costando la vida y debe emprender un viaje para encontrar la razón de su infortunio. En su camino se topa con un bosque custodiado por un espíritu; más allá se encuentra una aldea en vías de desarrollo industrial en la que se explota el hierro. El lugar es manejado por Lady Eboshi.
Estos dos mundos (el natural y el humano) están en batalla, puesto que los humanos quieren apoderarse de los territorios del bosque para sus fines sin importarles si tienen que enfrentarse a los dioses mismos y matarlos. En su camino, Ashitaka se encuentra a la princesa Mononoke, una joven mujer-loba que defiende el bosque, es entonces cuando Ashitaka conoce la perspectiva de ambos bandos e intenta mediar la situación, lo cual le puede costar su vida ya de por sí menguada. El resultado de la batalla entre los dioses y humanos hará que todos cambien la perspectiva de su entorno.
El director Hayao Miyazaki presenta una película con personajes muy elaborados y personalidades bien definidas. Miyazaki se sirve de elementos un tanto extraños que rayan en lo bizarro para representar a los dioses; por momentos también recurre a situaciones sangrientas que impactan. El ritmo de la película es muy bueno, permitiéndole al espectador mantenerse al tanto de lo que sucede. El mensaje naturalista en la película es muy claro, cosa que el director también incluye en otros dos de sus largometrajes ya clásicos: Nausicaä del Valle del Viento y en Mi Vecino Totoro. Miyazaki se sirvió de la musicalización de Jō Hisaishi, quien tiene fama por su trabajo con el director Takeshi Kitano.
*Jiburi es la manera en la que se pronuncia en japonés lo que los occidentales conocemos como Ghibli, nombre de la casa productora a la cual pertenecen las dos películas antes descritas.
*Nocturna Cine es una iniciativa de elcuarenta.wordpress.com, un espacio para adictos a ver y compartir películas, sin fines de lucro. Cinéfilos nocturnos bienvenidos. Visítanos en la página.
La tumba de las luciérnagas Viernes 5 de febrero de 2010 a las 11:00 de la noche
La princesa Mononoke Sábado 6 de febrero de 2010 a las 11:00 de la noche
Entrada libre, servicio de barra de café hasta la medianoche. La primera sección del restaurante funcionará como de costumbre.
Los personajes principales de Avatar, los Na`vi
Anoche por fin pude ver Avatar. Desgraciadamente los inteligentísimos programadores del único cinecito que hay en la ciudad de Campeche tuvieron que traerla con doblaje. Con ese pequeño detalle se perdió gran parte de la película: al final, la voz de la tipa que hizo el doblaje de la princesa se me hizo casi insoportable, parecía una canción de Enrique Iglesias con Shakira: mucho pujido y gemido mal hecho.
Para qué la voy a hacer de cuento, a estas alturas ya saben de qué trata: un tipo con un hermano gemelo entrenado para manejar un cuerpo artificial (avatar) logrado con la combinación de ADN humano y de los nativos de un planeta llamado Pandora (no el grupo Pandora que los mexicanos conocemos). ¿Por qué en ese planeta? Pues porque los humanos chingaron la Tierra (como actualmente lo hacemos) y pues Pandora les pareció bonito para comenzar a darle en la madre. El bro de ese individuo fue asesinado por agarrar el pedo y le pidieron de favorcito que no se hiciera de rogar y que se encargara del Avatar de su carnal. Ya estando en su avatar, se adentra en la vida de los nativos del planeta, específicamente con los Na’vi, unos “salvajes” azules (que no son los pitufos porque son muy altos). Con esa infiltración, el Ejército tendrá información de cómo atacar a la tribu y sacarla del lugar donde vive, el cual precisamente alberga una gran cantidad de “cosa” que los humanos conocemos como oro. Lo demás es muy predecible: se enamora de verdad, el discurso de “al principio sí me caían mal, pero cuando los conocí me cayeron chido, ¡neta!”, batalla, sangre, heroísmos, hermandad, malos muy malos, buenos muy buenos, mucha naturaleza apantalladora, una princesa, batalla mano a mano del bueno contra el malo y el desenlace más predecible que no tengo por qué contarlo.
El tipo de historia no es original, ya antes se ha visto en La princesa Mononoke e incluso con Pocahontas, y en ambos casos se resolvió mucho mejor que en Avatar, sin la necesidad de buscar una secuela o dos, como las que ahora planea hacer James Cameron argumentando que desde el principio lo tenía todo muy organizado para que así fuera, ¡tzzzzz! Para nada, la verdad es que Cameron recibió una buena oferta de la producción y se puso a bailar sabiendo el trancazo de taquilla (nada más) que ha sido Avatar. Claro que tiene la libertad de hacer cuantas cintas quiera de la saga y el público tiene la libertad de elegir verlas o no (a excepción de algunos países), sin embargo, ¿qué tan rebuscadas pueden ser las siguientes películas de la saga? ¿Qué tan forzado será el resultado?
Lo cierto es que la película entrega animación y sonido muy buenos, el ritmo de la película es atractivo, pues casi no sientes cuando las nalgas se te adormecen de las más de dos horas y media de estar sentado. Es una película más pensada para el público infantil que para adultos, sin embargo, los ya adultos no nos alejamos de poder apreciar la película, así que si la viste y te medio gustó, pues eso ya es algo muy bueno.
Maldito Gargamel!
La verdad yo creo que dentro de la trama hay un mensaje que no se toca plenamente: Internet. Es fácil darse cuenta de que todos los nativos tienen una especie de USB incorporado en sus cuerpos (al final de su trenza) y con el que se conectan donde sea y con quien sea y que a su vez forma parte de una red global protegida por una gran diosa que lo resguarda todo y lo puede controlar casi todo (software). Que no me vengan con mamadas; la finalidad de la película es darle un mensaje al público que se aleja mucho de la naturaleza, el verdadero mensaje es “ve y cómprate una computadora para que puedas navegar por Internet” y ¿qué se puede hacer en Internet? pues comprar, entrar a páginas con Pay Pal. Luego necesitarás un USB (como el de los Na’vi) y, como descargas pendejadas, necesitarás un antivirus que te proteja de todo lo que hay en la red (la diosa protectora de los Na’vi). Sólo hace falta un poco de cerebro para analizar las verdaderas intenciones de Cameron. ¡HAAAAA!
Estos son los 2 ultimos posters que han salido de esta pelicula ha estrenarse en julio de este año, la fecha para México, segun el sitio oficial, seria el 23, pero en nuestro “chan” pueblo seria como por el mes de agosto con suerte. Disfrutenlos.
PRESENTA:
LUGAR: Café Las Puertas (cerca de la iglesia de San Román)
Hora: 11:00 de la noche
Entrada: Gratuita
HABRÁ SERVICIO NORMAL DE LA BARRA DE CAFÉ HASTA LAS 12 AM
DEPUÉS SNACKS, BOCADILLOS Y REFRESCOS (precio especial a cinéfilos nocturnos)
CARTELERA:
LA TUMBA DE LAS LUCIERNAGAS: VIERNES 5 DE FEBRERO
LA PRINCESA MONONOKE: SÁBADO 6 DE FEBRERO
*NOCTURNA CINE CLUB es una iniciativa de EL 40, un espacio para adictos a ver y compartir películas, sin fines de lucro. Cinéfilos nocturnos bienvenidos.
Gracias a Rafa Ferrer, di con un disco que necesitaba escuchar. No lo conocía pero como si lo hubiera esperado desde el año pasado. God Help the Girl es un disco De-Li-Cio-So. No hay otra palabra.
lunesde40
JM.
Cassidy
killermovimiento
Eduardo Huchin
Tío Moway
wilow4
Atenea
noduermopayasomecome
hellsheep
Shoshanna Dreyfus (Alias Flor De anda)
